Bel Ami:
Plan Détaillée de l'Incipit
Problématique : Dans quelle mesure l’incipit présente-t-il un éclairage sur la suite du roman ?
1) Inscription dans in cadre spatio-temporel réel
· Importance de la vie quotidienne
Ø Routine quotidien : scène qui se déroule autour des problèmes alimentaires
Ø Problèmes financières
Ø Début in media res
Ø Utilisation des mots « toujours » et « habituées » qui donne l’effet du quotidien
· Le milieu social
Ø Milieu social médiocre/ pauvre présenté à l’aide du vocabulaire péjoratif utilisé dans la description des personnages et des lieux fréquentes par le héros
· L’époque
Ø L’argent appartenant à une certaine époque « les sous »
Ø Les hussards
Ø La mode vestimentaire (les chapeaux)
2) Un incipit centré sur le personnage principal
· Description minutieuse (qualités/ défauts)
Ø Description dévalorisante, cote ostentatoire souligné par l’adjectif « tapageuse »
Ø Personnage calculateur et matérialiste précisé par le champ lexical de l’argent et aussi la précision des prix des choses (4eme para.)
Ø Gradation ascendante qui souligne l’ambition, la volonté de domination donc son caractère conquérant (l 32 et 33)
Ø Caractère militaire, arrogant, brutal et agressif souligné par le rythme rapide de la phrase (l 25 à 29)
Ø Abondance des participes présents d’actions qui montre la combativité du personnage
Ø Séduisant/ séducteur (l 8 à 12)
· Contradiction avec ses origines
Ø Quoique : concession. Opposition entre ce qu’il est réellement et ce qu’il veut devenir
Ø description physique qui évoque un voyou
Ø Personnage un peu vulgaire, appuyé par le positionnement du chapeau (revient à ses origines)
3) Un incipit métaphorique/ symbolique
Ø Gradation du milieu social des femmes qui symbolise le désir d’ascension social du héros
Ø Personnification de la ville ; description péjoratif provoquée par le champ lexical du dégout : (étouffant ; empester ; miasmes ; infâme ; vieille ; suer) qui évoque une certaine misère et médiocrité
Ø Le fait que Duroy soit un ancien militaire symbolise le fait qu’il est prêt à tout faire pour atteindre son but
Ø La soif de réussite/ d’ambition
Ø Gros plan sur la bouche et la moustache du personnage qui donne une image de la bière qui donc provoque l’idée de plaisir
Le mariage et le couple
1) Madame et monsieur Walter :
Madame Walter est la femme de monsieur Walter qui est le directeur de la vie française. Mme Walter a trahit monsieur Walter puisqu’elle était séduite par Georges Duroy qui lui était un grand séducteur par rapport aux femmes, et avait un très grand pouvoir de charme. Cette dernière, ne veut pas se perdre, et prie, demande de l'aide à Dieu, aux hommes pour résister à ce charmeur qui veut la perdre. Mais bien sûr Bel Ami n’avait pas de sentiments du tout pour Mme Walter elle était juste une étape pour son escalade a la réussite. Il « l’utilise » pour récolter des informations et de l’argent surtout pour l’affaire du Maroc. Mais à la fin quand celui-ci récolte tout ce qu’il voulait il décide de l’abandonner et de la rejeter en lui disant qu’elle est trop « gamine », ce qui va donc briser le cœur de Mme Walter.
2) Madame et monsieur de Marelle :
A travers la description minutieuse de Madame de Marelle, Maupassant peigne un tableau d’une bourgeoise insouciante typique du XIXème siècle qui est belle, riche et contente. En fait, à cause des absences fréquentes de Monsieur de Marelle, Clotilde, a l’opportunité de prendre beaucoup d’amants. Brusquement, elle attira l’attention de Duroy après leur rencontre à un diner chez les Forestier et devient son première maîtresse. D’ailleurs, une atmosphère hypocrite prend place quand elle invita Duroy, son bien-aimée, à diner avec son mari.
Toutefois, Clotilde était aussi considérée comme un pas de l’escalade sociale de Duroy. Apres qu’il l’a fait tomber sous son charme irrésistible, elle n’a pas hésité à dépenser pour son cher amant. Premièrement, la bourgeoise naïve loue un appartement pour qu'ils puissent s'aimer sans être sous le regard des autres personnes. Ensuite, elle glissa de l’argent dans les poches de Georges dans le but qu’il puisse continuer à vivre. Néanmoins, leur relation était absolument épisodique et plein de ruptures à cause de l’insincérité de Duroy qui la trahi avec Rachel, Mme. Walter et maria Madeleine ensuite Suzanne. Cependant, en sortant de l'église pour son mariage, Duroy se met à penser à Clotilde, ce qui à qui laisse présumer une nouvelle réconciliation.
3) Georges Duroy et Madeleine :
Madeleine Forestier était une femme moderne, elle était séduisante, flatteuse et déterminée. On pourrait dire qu’elle aussi utiliser les hommes pour réussir : « Forestier, son mari lui sert de " gagne-pain ", elle espère faire encore mieux avec Georges Duroy, Vaudrec, son présumé amant, lui léguera sa fortune et par l'intermédiaire de Laroche Mathieu elle accèdera au monde de la politique. » [1]
Elle a aidé Georges Duroy pour son premier article.C’est delà qu’il commence à l’utiliser chaque fois pour avoir des articles de bonnes qualité surtout puisqu’il avait une difficulté dans l’écriture des articles. Nous avons aussi constaté que celui-ci est tombé amoureux d’elle dès le début de l’histoire, mais nous avons aussi compris que ses sentiments étaient tous juste pour la réussite. Georges attendait le moment pour utiliser Madeleine.
C’est pour cela qu’après la mort de monsieur Forestier, Georges Duroy voulait épouser Madeline etelle l’acceptacomme second époux. Sans doute, elle lui fait comprendre nettement qu’elle sera complètement libre et indépendante : « Il faudrait que cet homme s’engageât à voir en moi une égale, une alliée, et non pas une inférieure et une épouse soumise ».
Comme plusieurs femmes du XIX siècle, Madeleine trompe son mari en compagnie du Ministre des affaires étrangères, Laroche Mathieu. En fait, Duroy la surprend en flagrant délit d’adultère dans le but de justifier son divorce. Néanmoins, le divorce était un acte très inhabituel à l’époque et cela est mis en valeur avec la réaction de monsieur Walter qui est dite avec « des yeux effarés » : « Vous voulez vous divorcer ? ».
De plus, il faut mentionner que comme ce phénomène n’est pas fréquent, après le divorce, Madeleine n’était plus la femme impeccable. Cependant, elle continua d’écrire pour les journaux, sous le pseudonyme d’un jeune rédacteur, son nouvel amant.
4) George Duroy et Suzanne :
A travers le roman Bel Ami, le personnage principal évolue considérablement dans la société, passant d’un milieu social à un autre encore plus élevé. En parallèle à cette évolution, nous pouvons remarquer que les femmes aussi évoluent avec Duroy. En fait, nous passons d'une prostituée, Rachel, ce qui évidemment correspond à son état primitif, à Suzanne qui est la fille « d'un des maîtres du monde ».
D’ailleurs, Suzanne figure le triomphe et la réussite de Duroy puisque, grâce à elle, il deviendra un des hommes les plus riches de Paris. Cependant, elle n’est qu’une « marionnette de chair »[2] qui ne contrôle rien et qui ne représente qu’une étape dans l’évolution de Duroy qui cible la gloire et le pouvoir financièrement ainsi que politiquement par sa manipulation. Malheureusement, elle se donne à lui mais ne se doute pas que celui-ci l'a certainement épousée à cause de sa dot de dix millions de francs qui va lui permettre d’escalader socialement également.
En outre, dans l’excipit, Maupassant peigne le portrait du personnage occulté Suzanne. En fait, l’auteur emploie le terme « sa femme » pour la décrire et cela indiscutablement met en valeur son absence car elle est nommée par rapport à Duroy. Plus important encore, malgré que le mariage est un évènement pour deux individus, l’auteur se concentre uniquement sur Georges, soulignant l’insignifiance de Suzanne qui va certainement être présent tout au long de leur mariage.
Le registre lyrique était un des registres les plus exploité au XXème siècle, Guillaume Apollinaire était un des poètes qui utilisaient ce registre dans l’écriture de la plupart de ces poèmes, surtout dans le recueil d’Alcools. Le poème Marie est un poème retiré du recueil Alcools qui est composé de cinq quitils. Les rimes sont embrassées, en alternance féminines puis masculine. Nous allons donc voir comment la structure souligne – t – elle l’évolution de l’histoire amoureuse ? Premièrement nous analyserons l’expression des sentiments du poète, et ensuite la temporalité du poème.
Alcools
Analyse du poème Marie
Le registre lyrique était un des registres les plus exploité au XXème siècle, Guillaume Apollinaire était un des poètes qui utilisaient ce registre dans l’écriture de la plupart de ces poèmes, surtout dans le recueil d’Alcools. Le poème Marie est un poème retiré du recueil Alcools qui est composé de cinq quitils. Les rimes sont embrassées, en alternance féminines puis masculine. Nous allons donc voir comment la structure souligne – t – elle l’évolution de l’histoire amoureuse ? Premièrement nous analyserons l’expression des sentiments du poète, et ensuite la temporalité du poème.
En premier lieu Apollinaire exprime ses sentiments d’élégie à travers ce poème. Tout d’abord, le poète emploi plusieurs fois la première personne du singulier tout au long de son poème (vers 9, 13, 15, 16, 18,21) pour montrer que ce poème est vraiment personnel, et qu’il est en train d’expliquer une expérience personnelle et aussi qu’il est en train d’exprimer ses sentiments. De plus le poète à fusionner 2 femmes qu’il aimait, qui portaient le même prénom. Cela est renforcé par l’utilisation de la deuxième personne du pluriel « vous » dans le vers 1. Aussi le poète fait une référence à un contexte précis dans le vers 1 « Vous y dansiez petite fille » pour insister sur le fait de sa présence dans les évènements du poème. Nous pouvons donc constater que le poète emploi des éléments pour renforcer le côté personnel du poème.
Dans son poème Apollinaire raconte l’histoire de son amour perdu, ou plutôt de ses amours perdus. Premièrement nous pouvons remarquer qu’il y a une répétition du verbe « aimer » dans le vers 9, pour renforcer le désir de l’amour. En addition, il y a le nom qui est mis en valeur dans strophe 1 puisqu’il est mis en fin de vers, et en fin de strophe cela insiste encore une fois sur l’amour. De plus, dans la strophe 2 nous pouvons constater une allitération entre les sons [s] et [si] qui donne l’effet d’un rythme lancinant et douloureux. Plus important encore, le poète a représenté l’histoire d’amour en boucle fermée, ce qui veut dire que le poème commence tout d’abord par la rupture, la fin de l’histoire d’amour. On peut remarquer dans la première strophe la femme aimée est absente, cela est remarqué par l’interrogation dans le vers 5 : « Quand-donc reviendrez-vous Marie ? ». Ensuite la naissance de l’amour est présentée dans strophe 2 lors du bal masqué. Dans les strophes 4 et 5 nous pouvons remarquer l’évolution de l’histoire d’amour et finalement strophe 5 évoquée la rupture encore une fois et la peine du poète, « le fleuve est pareil à ma peine » (v.23) et l’impatience du poète à cause de l’absence de la femme aimée évoquée par l’interrogation dans le vers 25 « quand donc finira la semaine »
L’incertitude du poète est évoquée tout au long du poème, du début jusqu’à la fin. Premièrement nous pourrons distinguer que tout au long du poème le poète est en train de ce questionner, même si il y a une absence de ponctuation mais la forme du phrase : l’inversion du sujet et verbe nous montre que c’est une phrase interrogative (v. 5, 16, 18, 25). De même on peut remarquer qu’il y a une répétition des vers 16-18 pour accentuer le questionnement et le mettre en valeur. Deuxièmement on a l’antithèse « Mon mal est délicieux » (v.10) qui appui et met en valeur la contradiction et l’ambiguïté du poète. Troisièmement nous pouvons remarquer que tout le poème est composé de vers octosyllabiques sauf seulement le vers 9 qui est un alexandrin pour renforcer le désir gâché par l’incertitude qui est appuyée par l’utilisation des mots oui et mais ensemble dans le même vers. De plus, le mélange des temps verbaux joue u rôle très important pour illustrer l’incertitude du poète, puisque tout au long du poème il y a un mélange entre les souvenirs, l’avenir et le présent. Aussi la répétition de l’expression « cœur changeant » insiste sur le fait qu’il n’est pas capable de s’engager. En addition le dernier vers du poème « quand finira donc la semaine » est une phrase interrogative qui finit le poème avec un ton désespéré pour accentuer le désespoir du poète. Nous pouvons donc constater que le poète a pu présenter dans son poème l’incertitude de ses sentiments (v. 14 et 15), l’incertitude face à la femme (v. 16 et 18) et aussi l’incertitude de l’amour lui-même (v.20)
En deuxième lieu, Apollinaire a pu présenter une image de passage à de pérennité dans poème pour présenter l’ambivalence de ses sentiments. Alors premièrement il a pu créer une image de passage de temps et de passage de sentiments à l’aide de plusieurs choses. Tout d’abord on a les verbes de mouvements « s’en vont, passent, s’écoule » (v.11, 13 et 24) qui indique la fuite du temps et dresse une image de passage. Le poète a pu exposer le passage du temps en s’appuyant sur le thème de la vieillesse qui était représentée par la nature. La femme qui a vieillit est représentée dans son poème par le champ lexical de la nature : « brebis ; neige ; flocons de laine ; mer qui moutonne ; feuilles d’automne ». Le poète illustre l’image des cheveux de la femme vieillit à l’aide de la couleur blanche évoquée par l’utilisation de l’expression « flocon de laine » et aussi du choix de la couleur d’argent. En addition le poète à décider de comparer les mains de la femme vieillit aux feuilles d’automne puisqu’ils sont ridés donc on peut remarquer qu’à l’aide de la nature l’auteur a pu illustrer une image de vieillesse, donc une image de passage de temps.
Le poème d’Apollinaire s’inscrit dans un mouvement irréversible, où tout passe, cela est démontré par l’image de l’eau qui coule : « il s’écoule et ne tarit pas » (v.24). Aussi le choix de la saison de l’automne avait pour but de mettre en valeur, l’effet de l’irréversibilité et du passage puisque dans l’automne on a l’image des feuilles qui tombent donc de la vie qui continue et qui ne s’arrête pas. En addition, les vers 18, 19 et 20 : « Sais-je ou s’en iront tes cheveux Et tes mains feuilles d’automne Que jonchent aussi nos aveux » s’inscrivent dans le cycle permanent des saisons qui renforce encore une fois l’idée d’irréversibilité et du passage du temps, des saisons. Nous pourrons donc remarquer que l’idée de passage de temps, de fuite de temps et même l’idée que la vie ne s’arrête jamais était une des idées présente tout au long du poème.
Même si Apollinaire dresse une image d’irréversibilité et de passage de sentiments, il dresse aussi une image de pérennité, de permanence de sa peine. Celle-ci est présentée à l’aide des traditions, puisque les traditions sont des choses qui vont être toujours présentes même si le temps passe, donc pour lui la peine va être toujours présente même si le temps passe. On peut remarquer cela quand il emploi la périphrase « livre ancien » qui veut dire la Bible (v.22) il choisit d’employer la Bible puisque c’est un livre qui sera toujours présent qui est donc permanent, donc il le compare d’une façon implicite à sa peine, il voulait montrer que comme la Bible, sa peine va être permanente. L’image de pérennité de sa peine est aussi renforcée par la comparaison « Le fleuve est pareil à ma peine Il s’écoule et ne tarit pas » (V. 23-24), Apollinaire compare sa peine au fleuve, puisque le fleuve ne sèche jamais, il est permanent pareil à sa peine qui va toujours être présente. Nous pouvons constater que le poète a pu dresser l’image de permanence et de pérennité à l’aide des images de la nature et aussi à l’aide des éléments traditionnels qui vont toujours être présents.
Pour conclure, nous pouvons dire que Marie est un poème mélancolique, élégiaque. C’est le fusionnement des deux amours perdus d’Apollinaire. Ce poème est marqué par sa modernité dans sa structure surtout. Le poète a pu élaborer plusieurs thèmes : le passage du temps, la pérennité de la peine. C’est un poème marqué par son originalité à cause de la présentation différente du temps, à la fois passage et éternité. Apollinaire a pu prouver à quel point ses sentiments pour Marie sont encore vivaces. On peut remarquer que ce poème nous rappelle un peu du poème le pont Mirabeau ou la structure est un peu identique et aussi les images provoquées sont similaires.
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